Romanzo musicale

[leomeddix]

Si può ripercorrere la storia di una nazione attraverso le sue canzoni? Certo che si può, e anzi -per l’Italia- si deve, perché da noi la musica nel corso dei secoli ha rappresentato la più importante forma di arte popolare. Un tempo cantavano le contadine durante il lavoro dei campi, cantavano gli innamorati sotto i balconi, si cantava in chiesa e nelle processioni per farsi sentire da un Padreterno troppo lontano, si cantava per rappresentare i drammi teatrali (ed infatti il melodramma è nato in Italia). E questo vizio non ce lo siamo tolti, perché ancora oggi continuiamo a cantare nelle feste di matrimonio, allo stadio, sotto la doccia, in cucina mentre prepariamo l’amatriciana, dai balconi per esorcizzare la paura del Covid.
In Italia più che altrove, dunque, la canzone è stata uno strumento espressivo universale, il più duraturo e commovente, un miracolo della selezione culturale racchiuso nello spazio di soli tre o quattro minuti.
Proviamo allora a ripercorrere la storia della canzone italiana, cioè della nostra cultura più profonda, e -per non andare troppo lontani- partiamo da una data precisa: il 1958. L’Italia di quel periodo era un Paese ancora in gran parte agricolo, che cercava faticosamente di lasciarsi alle spalle le ferite della guerra. Il primo febbraio di quell’anno andò in onda la serata finale del Festival di San Remo, presentato da un elegantissimo Gianni Agus. Partecipava tutto il Gotha della musica melodica italiana: Nilla Pizzi, Gino Latilla, Giorgio Consolini, Natalino Otto, il ‘reuccio’ narciso Claudio Villa. Si esibiva anche un semi-sconosciuto giovanotto pugliese, autore di una strana canzone che nessuno voleva cantare (a quei tempi le canzoni venivano assegnate a cantanti ‘puri’ dalla commissione artistica del Festival), e che perciò fu in via eccezionale eseguita dallo stesso autore. La 'stranezza' di quel motivo musicale stava nel fatto che Nel blu dipinto di blu non era una canzone d’amore, ma un inno alla vita del tutto privo di sensi di colpa, ed evocava -in un paese cattolico come il nostro- una esperienza liberatoria quasi pagana, il tutto condito da uno swing rivoluzionario. Co-autore del testo era Franco Migliacci, un giovane paroliere che faceva vita da bohemién, e che -come racconta la leggenda- trovò ispirazione da ‘Le coq rouge’, un quadro onirico di Marc Chagall.
Nel blu dipinto di blu (nota anche come Volare) ebbe l’effetto di una bomba, non solo perché stravolgeva antichi stereotipi melodici, ma anche perché diventò l’icona musicale di una Italia ormai pronta a volare verso la modernizzazione e il boom economico. Insomma: quel primo febbraio del 1958, nel Salone del Casinò di San Remo, era nata la moderna canzone italiana, e quindi proprio con questa canzone vogliamo partire per il nostro viaggio musicale.

[Jim Bowie]

Bellissima iniziativa.
Vuoi che questo spazio sia lasciato in bianco dai lettori, e farlo diventare una ode cronologica all'emancipazione socio/politica della nostra nazione, senza dimenticare i condizionamenti della musica d'oltreoceano, oppure chiami gli orger a, oltre che leggere, partecipare con loro annotazioni anche personali, che in fondo riproducono nella societa quegli scontri generazionali che avvengono in ogni buona famiglia?
Io lancerei una proposta.
Lasciamolo a Leo, poi quando lui capisce di aver esuarito il suo racconto, noi potremo dire la nostra come se fossero annotazioni a pie' di pagina.

[leomeddix]

Bellissima iniziativa.
Vuoi che questo spazio sia lasciato in bianco dai lettori, e farlo diventare una ode cronologica all'emancipazione socio/politica della nostra nazione, senza dimenticare i condizionamenti della musica d'oltreoceano, oppure chiami gli orger a, oltre che leggere, partecipare con loro annotazioni anche personali, che in fondo riproducono nella societa quegli scontri generazionali che avvengono in ogni buona famiglia?
Io lancerei una proposta.
Lasciamolo a Leo, poi quando lui capisce di aver esuarito il suo racconto, noi potremo dire la nostra come se fossero annotazioni a pie' di pagina.

Ciao Jim, anzitutto ti ringrazio per le belle parole, e rispondo alla tua domanda.
Io ho soltanto aperto la discussione, ma vorrei che questo topic fosse partecipato da tutti i suoi lettori.
Mi piacerebbe, ad esempio, che ognuno raccontasse la propria "educazione" musicale, quali canzoni, artisti o gruppi hanno accompagnato le tappe della propria vita. E sarebbe bello che -partendo da queste canzoni e da questi artisti- si ricostruisca anche la realtà sociale che li ha espressi. Ad esempio, io sono partito da Modugno perchè la sua 'Volare' ha segnato una rottura con tutta la tradizione precedente, cambiando la sensibilità musicale nel nostro Paese (e ciò è avvenuto -non a caso- nel momento in cui l'Italia iniziava il suo processo di 'modernizzazione').
La musica, insomma, è parte importante della nostra formazione individuale, ma è pure specchio della società che ci circonda, e sarebbe interessante capire i nessi che legano questi due aspetti, compreso gli scontri 'generazionali' a cui tu ti riferisci. Ovviamente, ciò significa parlare anche dei condizionamenti d'oltreoceano, che tanto influsso hanno avuto sulla nostra musica.
Spero di aver chiarito il tuo dubbio e ti invio un caloroso saluto dalla vecchia Europa . Leo.
   

[leomeddix]

Vi ricordate Le Orme? Era un gruppo nato a Marghera negli anni '60, e attraversò tutte le fasi della musica 'alternativa' in quel periodo incandescente. Iniziarono con la musica beat, poi nell'estate 1970 partirono con un furgone per assistere al festival dell'isola di Wight, e dopo quell'esperienza cambiarono letteralmente musica, incidendo Collage, considerato il primo disco rock progressivo italiano. Seguirono le fasi rock, poi quella in cui mischiarono musica folk e musica da camera e negli anni '80 l'elettropop.
Quando mi ritrovo un po' giù di corda, ascolto Amico di ieri, canzone malinconica registrata a Los Angeles, scritta ispirandosi al vento della California che una volta guidava i pionieri. Se neanche questo pezzo mi solleva il morale, passo direttamente a mariagiovanna (ovviamente scherzo, commissà ).

[ThomasDoll]

Vi ricordate Le Orme? Era un gruppo nato a Marghera negli anni '60, e attraversò tutte le fasi della musica 'alternativa' in quel periodo incandescente. Iniziarono con la musica beat, poi nell'estate 1970 partirono con un furgone per assistere al festival dell'isola di Wight, e dopo quell'esperienza cambiarono letteralmente musica, incidendo Collage, considerato il primo disco rock progressivo italiano. Seguirono le fasi rock, poi quella in cui mischiarono musica folk e musica da camera e negli anni '80 l'elettropop.
Quando mi ritrovo un po' giù di corda, ascolto Amico di ieri, canzone malinconica registrata a Los Angeles, scritta ispirandosi al vento della California che una volta guidava i pionieri. Se neanche questo pezzo mi solleva il morale, passo direttamente a mariagiovanna (ovviamente scherzo, commissà ).

Con i miei amici dell'oratorio giocavamo con questa canzone. Un tormentone durato mesi. La cantavamo al rallentatore, la cantavamo velocizzata, cambiavamo il testo.
Un ricordo bellissimo. Ogni tanto cerco di propinarla a mia moglie che dice mah, poi ste Orme non è che.
Canzone d'amore era bellissima.
Gioco di bimba pure.
Avevo i capelli lunghi pure io

[leomeddix]

Ogni tanto cerco di propinarla a mia moglie che dice mah, poi ste Orme non è che.

Secondo il diritto di famiglia italiano, stà cosa può essere motivo di annullamento del matrimonio   

[geddy]

Ricordo bene di aver trascorso diversi pomeriggi ascoltando le Orme a casa di un amico, si era improvvisamente convertito al rock italiano, ascoltavamo anche i New Trolls e De Andre, nonché  Claudio Lolli. Sulle Orme maturai un giudizio simile a quello della moglie di TD, anche se gioco di bimba e' una grande canzone.

[Arch]

Propongo "Una miniera" dei New Trolls (1970). Canzone potente, ispirata, sincera, geniale, commovente senza retorica.

Se volete apprezzarne ulteriormente i pregi, potete ascoltarla nella magnifica recente versione di Antonella Ruggiero.

[Panzabianca]

la mia preparazione-impostazione musicale. Da dove inizio? (potrei scrive 20 pagine dattiloscritte de getto)

Me serve tempo

[MagoMerlino]

Robert Moog è stato per la musica degli anni '70 quello che oggi è l'autotune per i rapper, dopo l'harmonizer dei vocalist.
Le Orme come i New Trolls di Concerto grosso, insieme a PFM e il Banco sono l'avanguardia musicale italiana, rock e rock sinfonico, che si è allineata alle grandi band dell'epoca. Quelli che poi sono durati di più sono stati i Pooh....

[Frusta]

la mia preparazione-impostazione musicale. Da dove inizio? (potrei scrive 20 pagine dattiloscritte de getto)

Me serve tempo

Più che parlare di preparazione parlerei di formazione, e qui ognuno ha la propria.
La mia inizia e finisce con gli autori della mia generazione ed è condizionata molto più dai testi che dalla musica.
Tanto per fare due esempi estremi, fra Mogol e Stefano Rosso scelgo il secondo tutta la vita, per dire.

[Arch]

L'unico rosso che Frusta ama

[Frusta]

Oltre al cesanese 

[Panzabianca]

Più che parlare di preparazione parlerei di formazione, e qui ognuno ha la propria.
La mia inizia e finisce con gli autori della mia generazione ed è condizionata molto più dai testi che dalla musica.
Tanto per fare due esempi estremi, fra Mogol e Stefano Rosso scelgo il secondo tutta la vita, per dire.

ok, ma la cosiddetta formazione (intesa come percorso personalissimo nel solco della colonna sonora del nostro vivere) è, o meglio, può essere anche preparazione. Forse sarà perché suono da quasi 40 anni e tutto passa anche per interesse tecnico e preparazione.
Almeno per quanto mi riguarda la musica è essenzialmente nota, suono. Anche se sono tra coloro che inserirebbero i testi di Dalla e De André nelle antologie letterarie, a scandire la mia vita ci sono suoni, non parole. Anche la voce per me è strumento.

P.s. Un gruppo che a me personalmente piace moltissimo sono gli Stealy Dan. CCezionaLi!

[geddy]

Ricordo di aver valutato l'acquisto di un the best delle Orme, aveva l'etichetta con il pollice, che costava meno. Ero quasi convinto, poi però decisi per Stand Up dei Jethro Tull. Pure quello a prezzo ridotto. 8900 Lire mi pare

[geddy]

Parlando di sonorità e musica italiana, non si può non citare il live di Pino Daniele " Scio'".

[Fabio70rm]

Se si parla di avanguardia italiana due nomi su tutti, Area e il primissimo Battiato (primi quattro album: Fetus, Pollution, Sulle corde di Aries, Clic).

Ma di nomi ce ne sarebbero da fare tanti.

Come non ricordare gli Osanna, fenomenale band jazz-rock? O i Napoli Centrale di James Senese? O il gruppo The Trip, fondato da Ritchie Blackmore dei Deep Purple?

E ancora, Arti e Mestieri, Acqua Fragile, Quella Vecchia Locanda, Pierrot Lunaire, Balletto di Bronzo, il Museo Rosenbach con l'ambiguo album Zarathustra con il busto di Mussolini dipinto nelle illustrazioni...

[Panzabianca]

Parlando di sonorità e musica italiana, non si può non citare il live di Pino Daniele " Scio'".

Pino, quando fu assoldato dai Napoli Centrale, Senese disse di lui che era un ufo.

Pino è stato uno dei pochi musicisti italiani ad essere citato da insigni musicisti stranieri allorché si domandasse loro: quale musica ascolti?

Se si parla di avanguardia italiana due nomi su tutti, Area ...

Demetrio è stato un altro ufo.

Condivido tutto il resto.

P.s. qualche settimana fa ho acquistato un all the best dei Giganti

[Panzabianca]

Ricordo di aver valutato l'acquisto di un the best delle Orme, aveva l'etichetta con il pollice, che costava meno. Ero quasi convinto, poi però decisi per Stand Up dei Jethro Tull. Pure quello a prezzo ridotto. 8900 Lire mi pare

Sta versione è bellissima. Col crepitio del fuoco.

[Fabio70rm]